Schloss und Schlossgarten Schwetzingen: das Schlosstheater / Rokokotheater im Schlossgarten

Nicolas de Pigage:

• 2.8.1723 geboren in Lunéville als drittes von vier Kindern; Vater: Steinmetz Anselm Pigage, ab 1739 Unternehmer, ab 1750 Architekt, Mutter: Anne-Marguerite Mathieu, Tochter einer Goldschmiedfamilie
• 1743 Schüler an der „Ècole Militaire“ in Paris
• 1744 Schüler an der Pariser Académie Royale d’Architecture
• 1745 Jahrespreis wegen unstimmiger Formalitäten verpasst
• 1746 2.Preis für den Entwurf eines Hotelgebäudes; 1. Preis für den Entwurf einer Silbermedaille
• 1759 Bewerbung um die Mitgliedschaft an der Pariser Académie Royale d’Architecture
• 1763 Aufnahme als korrespondierendes Mitglied
• bis 1788 Pigages Beiträge in den Procès Verbeaux nachweisbar
• 28.5.1759 Hochzeit mit Maria Cordula Pimpel, eine Kammerfrau der Kurfürstin Elisabeth Auguste. Die Ehe blieb kinderlos.
• 1768 Mitglied der römischen Accademia di San Lucca
• 1768 zusammen mit seinem Vater von Kaiser Joseph II. für ihre Verdienste um die Kunst in den erblichen Reichsadelsstand erhoben.
• 30.7.1796 verstarb Pigage in Schwetzingen, zwei Jahre nach seiner Frau.

Am Hofe Carl Theodors:

• 1749 nach Mannheim berufen, übernahm er nach dem Tod von Guillaume d’Hauberat, dem Baumeister am Hof Carl Theodors, schrittweise dessen Nachfolge
• 10.2.1749 „Intendant dero Gärthen und Wasserkünsten“
• 18.2.1752 Oberbaudirektor
• 14.1.1756 „Wirklicher Rat“ in der pfälzischen Hofkammer
• 1762 Gartendirektor
• 1777 blieb in der Kurpfalz und betreute das Bauwesen

Einige Projekte für Carl Theodor:

• Ab 1749 Fortsetzung der von Johann Ludwig Petri begonnen Neugestaltung des Schlossgartens in Schwetzingen
• Ab 1751 Vollendung des Mannheimer Schlosses, mit dessen Innenausbau und der großen Bibliothek sowie dem Bibliothekskabinett der Kurfürstin
• Ab 1751 Umbau des Schlosses in Oggersheim für Pfalzgraf Michael von Zweibrücken, den Gemahl von Elibabeth Augustes Schwester
• Ab 1752 Schwetzinger Schlosstheater
• 1755-1769 Bau von Schloss Benrath bei Düsseldorf als Sommerresidenz für Carl Theodor
• 1769 in Düsseldorf Anlage einer Promenade durch den Hofgarten nach Schloss Jägerhof
• 1771 Umbau des Schlosses Oggersheim für Elisabeth Auguste
• 1778 Erscheinen des Katalogs der Düsseldorfer Gemäldegalerie mit dem Text Pigages, einer der ersten bedeutenden Museumskataloge

Kurfürst Carl Theodor:

• Er [ … ] schien nur guter Mensch und liebenswürdiger Gesellschafter zu seyn. Sein Aeuseres kündigte Gesundheit und männliche Stärke an. Sein freundlicher Blik, den er auf Fremde und Einheimische ausstrahlt, mildert das Zurückschrö­kende seiner Macht und seines Ansehens. Man vergißt im Anblik seiner lichten Miene den Stern bald, der an seiner Brust flammt und seine Fürstengröße an­kündigt (Christian Friedrich Daniel Schubart).
• Kurfürst Carl Theodor (1724-1799) zählte neben Friedrich dem Großen zu den musikalisch gebildetsten Herrschern der Epoche. Neben dem Violoncello spielte er in Anlehnung an die französische Hofkultur die Flöte. Unterricht auf diesem Instrument nahm er zunächst beim Vater Christian Cannabichs und dann beim Hofmusiker Johann Baptist Wendling, der zu den besten Flötenvirtuosen seiner Zeit gehörte. Durch die Gesandtschaftsberichte ist eine gelegentliche solistische Mitwirkung Carl Theodors in den musikalischen Akademien verbürgt. Für das kammermusikalische Musizieren, das für gewöhnlich im kurfürstlichen Kabinett stattfand, entstand mit dem Bau des idyllisch gelegenen Badhauses im Schwetzinger Schlosspark eine zweite Spielstätte. Die beschaulichen Nach­mittage in diesem Refugium, an denen diskutiert und musiziert wurde, gehörten seit 1773 zum festen Bestandteil des vielseitigen Unterhaltungsprogramms in der Sommerresidenz.
• Das Bild zeigt den Kurfürsten »en négligé«, in einer inszenierten intimen Atmosphäre, im Hausmantel und mit rutschenden Strümpfen, umgeben von Gegen­ständen, die seine Liebe zu den Künsten und Wissenschaften offenbaren, wo­bei der Musik eine zentrale Bedeutung zukommt.

Kurfürstliche Oper in Arkadien

• Mit dem Bau des zweiten Opernhauses in den Jahren 1752/53, des kleinen Theaters in Schwetzingen, entwickelte sich der kurpfälzische Hof in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu einem Opernzentrum von europäischem Rang. Die Oper war von jeher der Glanzpunkt im höfischen Festkalender. Mit dem Schwetzinger Theaterneubau teilte man nun ab 1753 das Theaterjahr in zwei Spielzeiten ein: die Wintersaison in Mannheim von November bis Anfang Mai und die Sommersaison in Schwetzingen von Mai bis Oktober.
• Bis zu diesem Zeitpunkt hatte eine neue Oper zum Geburtstag der Kurfürstin Elisabeth Augusta am 17. Januar das Theaterjahr eröffnet. Von nun an wurde die Theatersaison jedoch zum Namenstag des Kurfürstenpaares am 4. und 19. November mit einer neuen Festoper begonnen, die für gewöhnlich auch die erste Oper der nachfolgenden Karnevalszeit war. Die Oper der Wintersaison stand ganz im Zeichen höfischer Repräsentation. Mehrere Tausend Besucher trafen alljährlich Ende Oktober in Mannheim ein, um sich schon möglichst früh für eine Opernaufführung anzumelden. Der Eintritt zu diesem Ereignis war frei. Die Festopern waren berühmt für ihre aufwendigen Bühnendekorationen und Theatermaschinenzaubereien, auch die wertvollen Kostüme fanden den Beifall des Publikums. Vor allem in den späteren Jahren gab es zwischen den Akten jeweils ein von der Oper unabhängiges Ballett mit neuen Bühnendekorationen. Über hundert Mitwirkende wurden bei diesen Gala-Aufführungen gezählt.
• Vielfalt der Veranstaltungen und private Atmosphäre kennzeichneten dagegen die Sommerspielzeit in Schwetzingen. Hier, in der arkadischen Umgebung der Sommerresidenz, des herrlichen Schlossparks, bedurfte es nach Ansicht des Kurfürsten offenbar eines anderen Opernrepertoires als in der großen reprä­sentativen Hofoper in Mannheim. Anstelle der Opera seria wurden nun erstmals komische Opern unterschiedlichster Couleur gespielt. Somit bedeutete die Einrichtung der zweiten Opernspielstätte gleichzeitig die Bereicherung des Hof­opernrepertoires um eine neue Gattung, deren bevorzugter Ort Schwetzingen bleiben sollte. Nirgends sonst in Europa war der Opernspielplan so vielfältig wie hier: ob italienische Opera buffa, französische Opera comique, Melodram oder deutsches Singspiel, all das gab es auf der Schwetzinger Bühne zu sehen – »das Schwetzinger Repertoire fokussierte die europäische Operngeschichte wie unter einem Brennglas« (Silke Leopold). Eine derart vielfältige Opern-Pflege, wie sie von 1753 bis 1776 in Schwetzingen umgesetzt wurde, ist für eine Sommerresidenz in dieser Kontinuität ein einmaliger Vorgang in der europäi­schen Operngeschichte des 18. Jahrhunderts.
• Opernpremieren in Schwetzingen (1753 – 1776):
• 15.6.1753 Il figlio delle selve, Favola pastorale in 3 Akten von Ignaz Holzbauer (Librettist: Carlo Sigismondo Capece), Uraufführung
• 15.6.1754 L’isola disabitata, Azione per musica in 2 Teilen von Ignaz Holzbauer (Librettist: Pietro Metastasio), Uraufführung
• 1.8.1754 Il filosofo convinto in amore, 3 Intermezzi per musica von Johann Friedrich Agricola (Librettist: unbekannt)
• 15.6.1755 Il Don Chisciotte, Opera serioridicola in 3 Akten von Ignaz Holzbauer (Libretto nach Miguel de Cervantes), Uraufführung
• Mai 1756 I Cinesi, Componimento drammatico in 1 Akt von Ignaz Holzbauer (Librettist: Pietro Metastasio)
• 22.8.1756 Il filosofo di campagna, Dramma giocoso in 3 Akten von Baldassare Galuppi (Librettist: Carlo Goldoni)
• 29.8.1756 Le nozze d’Arianna, Festa teatrale in 1 Akt von Ignaz Holzbauer (Librettist: Mattia Verazi), Uraufführung
• 1757 Le nozze, Dramma giocoso in 3 Akten von Baldassare Galuppi (Librettist: Carlo Goldoni)
• 15.6.1757 Leucippo, Favola pastorale in 3 Akten von Johann Adolf Hasse (Librettist: Giovanni Claudio Pasquini)
• 24.6.1759 Cythère assiégée, Opéra comique in 1 Akt von Christoph Willibald Gluck (Librettist: Charles-Simon Favart), evtl. Uraufführung
• 22.7.1769 Alceste, Tragedia in 3 Akten von Christoph Willibald Gluck (Librettist: Ranieri de Calzabigi), Aufführung des ersten Aktes
• 27.6.1771 La buona figliuola, Dramma giocoso in 3 Akten von Niccolò Piccinni (Librettist: Carlo Goldoni)
• 3.5.1772 L’isola d’amore, Azione comica in 2 Teilen von Antonio Sacchini (Librettist: Antonio Francesco Gori)
• 17.5.1772 Gli stravaganti, Azione comica in 2 Teilen von Niccolò Piccinni (Librettist unbekannt)
• 24.5.1772 L’amore artigiano, Dramma giocoso in 3 Akten von Florian Leopold Gassmann (Librettist: Carlo Goldoni)
• Juni 1772 La contadina in corte, Operetta giocosa in 2 Teilen von Antonio Sacchini (Librettist: Niccolò Tassi)
• 2.5.1773 L’isola d’Alcina, Dramma giocoso in 3 Akten von Giuseppe Gazzaniga (Librettist: Giovanni Bertati)
• 9.5.1773 Il giuoco di picchetto, Divertimento in 1 Akt von Niccolò Jommelli (Librettist: Gaetano Martinelli)
• 11.7.1773 L’Assemblèa, Operetta comica in 2 Teilen von Pietro Alessandro Guglielmi (Librettist: Giovanni Gualberto Bottarelli)
• 17.7.1774 Das Milchmädchen und die beiden Jäger, Operette in 1 Aufzug von Egidio Romoaldo Duni (Librettist: Louis Anseaume, deutsche Übersetzung von Christian Friedrich Schwan)
• 31.7.1774 L’amante di tutte, Dramma giocoso in 3 Akten von Baldassare Galuppi (Librettist: Antonio Galuppi)
• 11.8.1774 Amor vincitore, Azione teatrale in 1 Akt von Johann Christian Bach (Librettist: Mattia Verazi)
• 14.8.1774 Der Fassbinder, Singspiel in 1 Akt von François-Joseph Gossec (Librettist: Nicolas-Médard Audinot)
• 7.5.1775 L’Endimione, Azione drammatica teatrale in 2 Teilen von Johann Christian Bach (Librettisten: Pietro Metastasio und Mattia Verazi)
• 18.6.1775 L’incognita perseguitata, Dramma giocoso in 3 Akten von Pasquale Anfossi (Librettist: Giuseppe Petrosellini)
• 25.6.1775 L’Arcadia conservata, Azione teatrale in 1 Akt von Niccolò Jommelli (Librettist: Mattia Verazi)
• 13.8.1775 Alceste, Singspiel in 5 Akten von Anton Schweitzer (Librettist: Christoph Martin Wieland)
• 27.5.1776 Das redende Gemälde, Operette in 1 Aufzug von André Ernest Modeste Grétry (Librettist: Louis Anseaume, deutsche Übersetzung von Friedrich Wilhelm Meyer)
• 30.6.1776 Zemira e Azor, Azione teatrale in 4 Akten von André Ernest Modeste Grétry (Librettist: Mattia Verazi)
• 14.7.1776 La festa della rosa, Pastorale in 3 Akten von André Ernest Modeste Grétry (Librettist: Mattia Verazi)

Im Paradies der Tonkünstler – Die Hofmusik des Kurfürsten Carl Theodor:

• Dank der besonderen Musikliebe des Kurfürstenpaares, deren Förderung neben repräsentativen Aspekten nachweislich von ernsthaftem persönlichem Interesse geprägt war, entstand in der Kurpfalz in den Jahren 1743 bis 1778 eine Hofkapelle, die manche Zeitgenossen für die beste in ganz Europa hielten. Entsprechend zahlreich und überwiegend geradezu emphatisch sind die Rei­seberichte und musikalische Nachrichten, die Konzerte der Hofkapelle jener Zeit betreffend. So war der Musenhof des Kurfürsten nach Ansicht des Goethe-­Freundes Friedrich Heinrich Jacobi zweifellos »das Paradies der Tonkünstler!«
• Die Aufbauphase der berühmten Hofkapelle begann im Jahr 1747 nach der Rückkehr des Hofes aus Düsseldorf. Unter der Leitung von Johann Stamitz und lgnaz Holzbauer entstand eine der größten Hofkapellen des 18. Jahrhunderts. Wolfgang Amadeus Mozart, der im Sommer 1763 und während seines Winter­aufenthaltes 1777/78 mehrere Konzerte des Orchesters miterlebte, benennt im Brief vom 4. November 1777 an seinen Vater in Salzburg erstmals die Anzahl der Instrumentalisten:
• auf jeder seite 10 bis 11 violin, 4 bratschn, 2 oboe, 2 flauti und 2 Clarinetti, 2 Corni, 4 violoncelle, 4 fagotti und 4 Contrabaßi und trompetten und Paucken. es läst sich eine schöne Musick machen.
• Die Aufstellung des Orchesters während eines musikalischen Hochamtes in der Schlosskapelle in Mannheim (nicht zu verwechseln mit der Jesuitenkirche) liefert allein Carl Ludwig Junker in seiner 1782 erschienenen Schrift Einige der vornehmsten Pflichten eines Kapellmeisters oder Musikdirektors eine genaue Beschreibung:
• Die Orgel[empore] hatte die Gestalt eines halben Monds; Im Durchschnitt derselben stand der Kapellmeister, erhöht; ihm zur linken ein Controbaßist; etwas tiefer unter ihm, zu beyden seiten, die Sänger[ … ]. Höher oben den Sängern, standen in eben der Krümmung die ersten Violinen, dem Kapellmeister rechts; ihm zur linken eben so, die zweyten Violinen. Hinter den ersten Violinen, waren die Violen, und Horns; hinter diesen die Trompeten und Pauken. Ober den zweyten Violinen, waren eben so, die Violoncells, und Controbäße, auch wohl manch­mal ein Doppelchor von Horns, angebracht. In einer graden Linie, standen, ober dem Kapellmeister, also gerade zwischen den ersten und zweyten Violinen, – die Oboen, und Flöten; und oberhalb dieser erst, war das Orgel possitiv ange­bracht, dem zur Seiten, die Fagotts spielten.
• Neben der Größe begründeten Disziplin, hohes spieltechnisches Vermögen und eine leistungsorientierte moderne Organisation den legendären Ruf der Hof­kapelle. Die Musiker, die schon ungewöhnlich früh zu Spezialisten für nur ein Instrument ausgebildet wurden, gehörten zu den besten Virtuosen ihrer Zeit.
• Eine weitere Besonderheit zeichnete die Mannheimer Hofkapelle vor allen anderen aus. Das, was der englische Musikexperte Charles Burney in dem viel zitierten Bild der Armee von Generälen zusammenfasste, war die Tatsache, dass hier nicht wie andernorts die Kapell- oder Konzertmeister auch komponierten, sondern dass es in keinem anderen Orchester der Epoche mehr bedeutende Komponisten und Virtuosen in einer Person gab als in diesem Ensemble. Diese einzigartige Verbindung von spieltechnischer Virtuosität und kompositorischer Kompetenz erklärt die doppelte Bedeutung der kurpfälzischen Hofkapelle für die Geschichte des Orchesters und für die Kompositionsgeschichte.
• Die Hofkapelle bildete aber nicht nur das Rückgrat für das reichhaltige Musikleben am kurpfälzischen Hof, sondern erwies sich auch als innovative Aus­bildungsstätte. Unter dem Begriff Mannheimer Schule sind die Leistungen dieser Orchester- und Kompositionsschule bis heute weltweit anerkannt.

Hinweise zu den Plänen:

• 1991 wurden fünf Pläne von Nicolas de Pigage zum Schwetzinger Schlosstheater in einem Plansammelalbum aus der Mitte des 19. Jahrhunderts der Fürsten von Putbus auf Rügen „wiederentdeckt“. Sie befinden sich heute im Besitz der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.
• Drei Pläne (ein Längsschnitt und zwei Querschnitte, siehe oben) lassen sich auf ca. 1755 datieren, zwei weitere Pläne (zwei Aufrisse, siehe in der Galerie unten) sind nicht genau datierbar.
• Die Schnitte von Nicolas de Pigage stellen wohl einen idealisierten Zustand des Schlosstheaters dar. Sie sind einerseits wegen ihrer grafischen Qualität bemerkenswert, andererseits zeigen sie  – für Architekturzeichnungen – ungewöhnlich detailliert die Bühnenmaschinerie und -dekoration.

• Architekt: Nicolas de Pigage (1723-1796); Bauzeit: 1752-1753, Erweiterung: 1762, Sanierung: 1937, Renovierung: 1952, Generalsanierung / Umbau 1971-1974, Restaurierung: 1999-2005
• Namen des Theaters sind: Schlosstheater, Rokokotheater, Hoftheater, Hofoper und Comoedienhaus. Der Name Rokokotheater ist bauhistorisch eher unzutreffend, da der Zuschauerraum seit ca. 1770 klassizistisch gestaltet ist.
• Das Theater ist das älteste erhaltene Rangtheater weltweit. Neben dem Markgrafentheater Erlangen (1715-1719, 1743-1744), dem Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth (1746–1750), dem Schlosstheater in Ludwigsburg (ab 1758) und dem Schlosstheater im Neuen Palais im Park Sanssouci (1763 bis 1769) gehört es mit zu den ältesten erhaltenen Theatern Deutschlands.
• Nach der festlichen Eröffnung des Theaters im Juni 1753 war es ein Vierteljahrhundert lang ein bedeutender Ort für die europäische Operngeschichte. Nach der Übersiedelung des Kurfürsten Carl Theodor 1778 nach München fiel das Theater in Vergessenheit. Erst 1937 wurde es wieder renoviert, seither wieder bespielt und ist seit 1952 der Spielort der Schwetzinger SWR Festspiele.
• Das Theater dient heute der Aufführung von Konzerten, Opern und Schauspielen. Es besitzt kein eigenes Ensemble, sondern wird heute u.a. vom Nationaltheater Mannheim, vom Theater und Orchester Heidelberg sowie für die SWR Festspiele und das Schwetzinger Mozartfest genutzt.
• Das Schlosstheater liegt im Garten von Schloss Schwetzingen, „versteckt“ hinter (nördlich) dem nördlichen Zirkelbau; vom Garten aus ist nur das Dach des Theaters zu sehen.
• Der Zugang zum Theater erfolgt über den mittleren Pavillon des nördlichen Zirkelbaus; von dort gelangt man zur Garderobe und zum Foyer im Zirkelbau, von dort über Türen ins Parterre und in das südöstliche Treppenhaus, das zum 1. Rang (dem sog. Balkon) und zum 2. Rang (dem sog. Rang) führt.
• Heutiger Bau: Länge x Breite: ca. 62 x 35 Meter; nordwestlich ausgerichtete Längsachse; schmuckloser Bau, keine Schauseite
• Außen Stein, innen Holz: der Theaterinnenraum bestand ursprünglich aus einer aufwendigen Fachwerk-Konstruktion, die in die steinerne Hülle des Gebäudes eingestellt war. Das gilt heute noch weitgehend für den Zuschauerbereich.
• Heutiger Zuschauerraum: weitgehend wie 1776; etwa 1/3 des Baus, Fläche 190 Quadratmeter; Tragkonstruktion von zehn hölzernen Stützen für die beiden Ränge; Boden und Decke nach hinten ansteigend; 8 Logen im Parkett, 2 Ränge in Hufeisenform; insgesamt ca. 450 bzw. 510 (bei abgedecktem Orchestergraben) Sitzplätze (Parkett max. 260, 1. Rang ca. 150, 2. Rang ca. 100)
• Bühnenhaus: 1971-1974 weitgehender Abriss des Bühnenhauses und der Bühnentechnik des 18. Jahrhunderts, Bau eines neuen Bühnenhauses mit höherem Dach und Schnürboden, zusätzlicher Seitenbühne, moderner Bühnentechnik und verbessertem Brandschutz

• 18. Feb 1752: Kurfürst Carl Theodor ernennt Nicolas de Pigage zum Oberbaudirektor
• Mai 1752: Auftrag des Kurfürsten an Pigage, binnen kurzer Zeit ein Theater zu bauen
• 20. Mai 1752: Kostenvoranschlag von Pigage für das Theater: 6000 fl (Gulden) für Löhne und Material, inkl. 800 fl für Ausmalung und plastische Gestaltung des Zuschauerraums, ohne Kosten für die Bühnenmaschinerie und die Theaterdekorationen
• 2. Jun 1752: Abschluss von Verträgen mit Handwerkern (u.a. Maurer, Zimmermann, Schlosser, Schieferdecker, Holzhändler); aufgrund unklarem Verlauf der Arbeiten noch keine Verträge mit Schreiner, Bildhauer, Maler und Vergolder
• 6. Jun 1752: Genehmigung der Kosten für die Handwerker durch Kurfürst; Aufforderung an Pigage, bis August das Theater in einem brauchbaren Zustand herzurichten
• 10. Jun 1752: Vertrag mit Zimmermeister für den Innenausbau
• 10. Jul 1752: Hofkammer beschließt Weinlieferungen für Handwerker beim Richtfest
• 10. Sep 1752: Auftrag an Hofmaler zum Bau der Kulissen und Requisiten
• 21. Sep 1752: Die 61 am Bau beteiligten Handwerker erhalten zur Belohnung eine Brotzulage
• Ende Sep 1752: Rohbau wohl fertig, Innenausstattung wohl in Arbeit; Pläne wurden mehrfach während der Arbeiten überarbeitet (vor allem:  Abkehr von der herkömmlichen Form eines Theatersaals, nun Einbau von zwei Rängen).
• 30. Dez 1752: Vorläufige Schlussabrechnung von Pigage; Gesamtkosten bisher: ca. 22.800 fl (Materialien: ca. 6.000 fl, Löhne ca. 16.800 fl); zusätzlich 280 fl für Maler
• Ende Dez 1752: Bauarbeiten noch nicht abgeschlossen
• 26. Jan 1753: Weitere Zahlungen von ca. 650 fl für Handwerksarbeiten
• Sommer 1753: Reglement der wöchentlichen Schwetzinger Veranstaltungen: Oper alle 2 Wochen, französisches Schauspiel 2 Mal die Woche
• 15. Jun 1753: Eröffnung der Schwetzinger Opernbühne: „Il figlio delle selve“ von Ignaz Holzbauer
• Sommer 1761: Bau eines hölzernen Verbindungsgangs zwischen Bühne und dem nördlichen Zirkelbau (teils genutzt als Lager für Kulissen, Kostüme, Requisiten)
• Frühling 1762: Erweiterung der Hinterbühne und Anbau eines zentralen Treppenhauses im Osten (Kostenschätzung: 1.800 fl)
• Frühling 1764: Anbau eines Foyers und eines Kulissenmagazins (Details unklar); Reparaturen für 3.000 fl
• Frühling 1771: (Unklare) Reparaturen am Theater
• 1776: Bericht von Pigage über erfolgte Maßnahmen: rückwärtiger Anbau, weiterer Eingang für die Treppe, neue Ausstattung und „Bequemlichkeiten“ im Inneren
• Nach 1776: Zustand des Theaters bleibt unverändert bis ins 20.Jh.; Zustand ist die Grundlage der Restaurierungskonzeption

• Nach 1777: Nur sehr geringe Bespielung des Theaters nach dem Wegzug des Hofs nach München
• 1789: Reparaturen am Theater für ca. 140 fl
• 1800: Reparaturen an Dach, Fenster, Läden, Türen
• 19.Jh.: Keine weiteren Bau- oder Instandsetzungsmaßnahmen überliefert
• 1814: Möbel und Einrichtungen sind nicht mehr vorhanden (zuvor nach Mannheim verbracht)
• 19 Jh.: Nur sehr wenige Aufführungen in goßherzoglich-badischer Zeit; zeitweise Nutzung des Theaters als Trockenraum für Hopfen
• 1840: Letzte Theateraufführungen unter badischer Herrschaft
• 1936: Beschluss das Theater zu sanieren; Ziele: Bespielbarkeit, Schutz des Kulturgutes, zeitgemäßer Brandschutz
• 1937: Renovierung und Wiederinbetriebnahme des Theaters inkl. der Bühnentechnik (weiteres Treppenhaus, neues Deckengemälde von Franz Schilling, Einbau Zentralheizung und elektrischer Beleuchtungen)
• Okt 1937: Festvorstellung zur Wiedereröffnung des Theaters
• Nach 1945: Verlust eines Teils der Bühnentechnik
• Sommer 1946: Festspiele im Schlosstheater, veranstaltet vom Nationaltheater Mannheim und den Städtischen Bühnen Heidelberg
• 1952: Erneute Renovierung sowie neuer Anbau auf der östlichen Nordseite (ähnlich dem westlichen Bühnenquerbau)
• Mai 1952: Erste Aufführung der (danach jährlichen) Schwetzinger SWR Festspiele zum 2OO-jährigen Bestehen des Theaters
• 1957: Neues Deckengemälde von Carolus Vocke
• 1960: Anbringen von zweiarmigen Leuchtern an den unteren Rangbrüstungen
• Jun 1971: Letzte Theatervorstellung auf der alten Bühne; Schließung des Theaters für drei Jahre
• 1971-1974: Großer Umbau des Theaters; Teilabriss des alten Bühnenhauses, Bau eines neuen Hauses mit moderner Technik
• Mai 1973: Schwetzinger Festspiele, erstes Konzert (ohne Nutzung der Bühne)
• Sep 1974: Erste Opernaufführung auf der neuen Bühne
• 1999-2005: Aufwendige Bauuntersuchungen, erneute Renovierung (Zuschauerraum, Abnahme des Deckengemäldes, Dach des Nordzirkels)
• Mai 2003: Wiederaufführung nach 250 Jahren: „Il figlio delle selve“ von Ignaz Holzbauer

Bemerkungen

• Bauakten lückenhaft, Baugeschichte nur teilweise bekannt
• Originalpläne von Pigage zum Theater nicht erhalten; Aussehen des Theaters nach Fertigstellung und nach dem Umbau von 1762 eher unklar

Zustand um 1753:

• Heute schwierig, sich das Theater zum Zeitpunkt der Fertigstellung genauer vorzustellen
• Gebäudehülle aus Stein, auf Fundament aus Bruchsteinen, außen und innen verputzt, weiß gestrichen
• Aufwendige Innenkonstruktion aus Holz, selbsttragend
• Zuschauerbereich einfach gehalten, Innenwände und Decken holzsichtig; Flure (Decke, Wände, Boden) grau gestrichen
• Erdgeschoss ohne Eingangshalle, Logenrückwand in Hufeisenform
• Entlang der Außenmauern einläufige schmale und steile Treppen in die Ränge
• Im Parterre vergitterte, abgetrennte Logen (die sog. „Jesuitenlogen“, mit Stühlen und kleinen Tischchen) für Besucher, die unerkannt bleiben möchten
• Mittelgang zu Sitzplätzen im Parterre, lange Bänke seitlich des Mittelgangs; vorderer Bereich ohne Bänke, nur wenige Stühle für Kurfürst und hohen Adel
• Ränge mit nur zwei Bankreihen (Tiefe nur bis zu den heutigen Arkadenstützen); Bänke lagen tiefer als die Flure; auch Bänke in Fluren
• Rückwände der Logen und Ränge holzsichtig, Wände in leicht weiß gebrochenem Rosarot gestrichen
• In der Mitte der Ränge abgetrennte größere Logen, reichten in die Flure hinein
• Westlichste Balkone der Ränge mit ebenem Boden, abgetrennt, reichten in die Flure hinein, geräumiger, dafür mit schlechterer Sicht
• Flure in den Rängen beengt, Rangrückwände sprangen vor und zurück, hinter den mittleren Logen kaum Platz im Flur

Zustand und Umgestaltungen bis 1776:

• Bau einer Hinterbühne (für tiefere Perspektiven und Lagerung von Kulissen etc.); Haupt- und Hinterbühne nun ca. 35 Meter lang
• Bau eines hölzernen Verbindungsgangs zwischen Bühne und dem nördlichen Zirkelbau (teils genutzt als Lager für Kulissen, Kostüme, Requisiten)
• Anbau eines Foyers und eines Kulissenmagazins (Details unklar)
• Ersetzung der alten steilen Treppenläufe in die Ränge entlang der Außenmauern durch ein neues zentrales Treppenhaus an der Eingangsseite im Osten
• Verlagerung der Rückwände der Ränge und Logen nach hinten um zwei Bankreihen (möglich aufgrund abgebauter Treppenläufe)
• Schaffung eines repräsentativen Eingangsbereichs im Erdgeschoss, Errichtung einer geraden östlichen Abschlusswand zum Foyer hin
• Brüstung zwischen Orchestergraben und Parkett 110 cm hoch (heute nur 90 cm)
• Orchestergraben 20cm tiefer als Parkett, mit doppeltem Resonanzboden für bessere Akustik
• Neue Verzierung der Trompeterlogen des Proszeniums mit Schmuck und Instrumenten; Farbgebung der Pilaster nun gelblicher
• Wände und Decken nun mit Textilien bespannt, ergab gleichmäßigere Oberflächen
• Farbgestaltung der neuen Bespannung nicht überliefert, Anfang 19. Jh. noch Reste einer „farbigen“ Bespannung sichtbar
• Neue Farbgebung der Brüstung: hellgelb mit Umbra und Weiß, auf plastischen Schmuckteilen lasierendes Sandsteinrosa, hinterer Bereich der Ränge in dunklerer Fassung
• Neue Schmuckmotive wie Tuchgehänge, Löwen- und Faunsköpfen, Bordüren; Schmuck vorgefertigt, aus Pappmaché, mit vergipster Oberfläche, darüber Schellack
• Verbindung der westlichsten Logen in den Rängen (bisher abgetrennt) mit den östlicheren Logen

Zustand und Umgestaltungen 1937:

• Neues feuersicheres Treppenhaus südlich des bisherigen zentralen Treppenhauses, nun mit Verbindung zum Nordzirkel
• Umbau des bisherigen zentralen Treppenhauses, Einbau von Böden, Nutzung für Garderoben
• Einbau einer Zentralheizung und Einbau elektrischer Beleuchtungen
• Neue Ausstattung für Flure des Theaters und für Räume des Nordzirkels: Wandspiegel, Kristallleuchter, kleine Statuen, Vorhänge, Läufer
• Überarbeitung der Innendekoration (andere, dumpfere Farbigkeit als bisher, Rückwand Zuschauerraum zur Feuersicherheit verputzt, Blendrahmen für Türöffnungen)
• Neue Beleuchtungen im Zuschauerraum: neuer zentraler Kristallleuchter sowie neue elektrische Wandleuchten an den Rückwänden
• Neues Deckengemälde „Apoll und die neun Musen“, gemalt von dem Konstanzer Kunstmaler Franz Schilling (1879-1964)
• Umgestaltung des Parketts: Ersetzung der bisherigen Bänke durch Einzelstühle mit Armlehnen und Klappsitzen, kein Mittelgang mehr, Zugang von beiden Seiten

Zustand und Umgestaltungen 1950/1960er Jahre:

• Neuer Anbau auf der Nordseite (ähnlich dem westlichen Bühnenquerbau) für weiteres Treppenhaus und Besuchertoiletten
• Anbringen von zweiarmigen Leuchtern an den unteren Rangbrüstungen, Ersetzung der Kronleuchter im Zuschauerraum und den Foyers
• Abnahme des Deckengemäldes von Franz Schilling (Verbleib unbekannt), neues Gemälde von Carolus Vocke: „Der Götterhimmel“, mit einer Darstellung von Apollo und den neun Musen sowie des Klavier spielenden jungen Mozarts
• Vergrößerung des Orchesterraums, Tieferlegung des Bodens, Ausdehnung unter die Bühne
• Brandschutzmaßnahme: Einbau eines eisernen Vorhangs, dadurch niedrigere Bühnenöffnung
• Einbau einer neuen Zentralheizung

Zustand und Umgestaltungen 1971-1974:

• Weitgehender Abriss und Neubau des Bühnenhauses (wg. mangelnder Brandsicherheit, Wunsch nach moderner Bühnentechnik, zusätzlicher Seitenbühne und höherem Schnürboden sowie Eignung für Fernsehübertragungen)
• Einbau einer modernen Bühnentechnik für ein „Volltheater“; Schnürboden nun höher, Neigung der Bühne nun verstellbar
• Ersetzung der beiden Querbauten auf der Nordseite durch eine Verbreiterung des gesamten Baus nach Norden; Nutzung der Erweiterung für die neue Seitenbühne, Toiletten, Garderoben und Foyers
• Erweiterung des südlichen Foyers zum Nordzirkel hin
• Schaffung von Räumen zwischen Theater und Nordzirkel für das Restaurant, Café und Theater
• Neugestaltung des Vestibüls und der Foyers
• Überarbeitung der Dekoration im Zuschauerraum
• Einbau einer Klimaanlage

Zustand und Umgestaltungen 1999-2005:

• Interdisziplinär angelegte Bau-Untersuchungen (Bauaufnahmen, Untersuchungen zur Bausubstanzen, Quellenforschung u.v.m.)
• Renovierungen und Sicherungen im Zuschauerbereich
• Neue Stoffbespannungen über Feuerschutz für die Logenumgänge im Erdgeschoss
• Reinigung und Ausbesserung der Brüstungsflächen
• Rückwände des Zuschauerraums: Abnahme des Putzes, neue Bespannung mit Rupfleinwand, Herstellung der Motive und Farbigkeit der Dekoration wie im 18. Jh.
• Restaurierungen am Proszenium (Voluten, Proszeniumsbalken, Pilaster)
• Neuer Boden im Zuschauerraum, ebenso im 2. Rang
• Abnahme des Deckengemäldes von Carolus Vocke, neue Bespannung der Decke
• Erneuerung des Bühnenbodens
• Brandschutzmaßnahmen im Bühnenbereich, Beseitigung von Mängeln bzgl. Feuersicherheit
• Renovierung des Dachstuhls und Dachs des Nordzirkels